一、啟蒙入門階段
這個階段實際上在學生們正式學習樂器前就開始了。學習樂器的學生往往都有良好的家庭教育,家長們首先是音樂愛好者。這些家長一般在自身工作和事業(yè)上堪稱楷模,有高度的責任感,進而對子女的要求比較嚴格,希望子女超過自己。但他們讓孩子學樂器并非是認為自己的孩子會成為演奏家,而主要目的是讓自己的孩子接受音樂方面的教育,多一分藝術專長。這些家長往往在內心深處為自己早年沒能學習一門樂器而留有遺憾。
有這樣一個說法,教授教不好生。這說法不無道理。對于每一位初學者來說,首先應選擇懂得教學心理.經過正規(guī)學習訓練的教師。雖然他(她)們在專業(yè)演奏和理論方面并無太高的造詣,但卻具有熱情,富有使命感,會盡心盡力地去誘導.啟發(fā)學生,關注學生的點滴進步,并不失時機地給予鼓勵。他(她)們與學生及家長有著良好的關系,如同家庭親友。所以學生在他(她)們面前毫不怯場,努力去實現(xiàn)教師對自己的期望。而且期待著表揚和稱贊。學童在為伙伴或客人演奏自己新學會的小曲時,一種表現(xiàn)欲望激勵著演奏水平,從而對學習產生了更大的興趣。這便是培養(yǎng)和造就出演奏家的較初入門階段??梢哉f在這個階段里啟蒙教師是較辛勞和較值得尊敬的,是他(她)們把學生領進了音樂藝術的大門。
二、級正規(guī)入門階段
啟蒙入門階段愉快而順利地通過之后,學生已經具備初步的識譜能力.練習能力,這個時候應求教新的教師和安排新的課程。這如同校在某一學年要更換一批新的教師是一個道理。啟蒙教師這時應勇于忍痛割愛,而繼續(xù)完成下一批學生的啟蒙入門工作。
這個階段的指導教師應具備較好的演奏能力和水平。教材的選擇也十分關鍵。家長已經不能配合教師的教學進度進行輔導了。教師對學生們的教學進度已進行了基本設計。由練習方法.練習時間以及具體的音符.節(jié)奏.強弱.音色.表情等要求進一步細致,并且還要加強視唱聽音練耳等相應課程。
“優(yōu)良的示范是較好的說服。”這個階段的教師要切記多給學生做示范演奏,并分段分節(jié)進行細致的講解和提示,使學生完全理解練習的方法和要求。但在這個階段學習中的游戲性質仍不可少,應讓學生并不吃力的去完成沒作業(yè),也不需要下很多的苦功夫就可以學習下一階段的內容。不需要付諸喪失童年的樂趣才可以向別人顯示他(她)們已經學會了和掌握了一些東西。
三、中級基本功訓練階段
自然,進入這個階段又應該更換新的教師和采用新的教材。這是關系到學生今后是否決定獻身于這一事業(yè)的時刻,也是一個重要的階段。學生在這個階段主要是形成基本技術技能。首先,新的教師應是具有專業(yè)水平.在當?shù)剌^有名聲并有很好造詣的人物。他(她)們對教材可以說領會透徹,胸有成竹,并且對學生要求嚴格。這是已不僅僅對學生強調技能性練習,強調規(guī)范性和性,而且在指法.句法.段落.音樂性.形體.音樂理論等多方面都提出較高的要求,給學生制訂一個長遠的學習目標。尤其是要協(xié)助學生不斷克服學習中出現(xiàn)大起大落和失望情緒。這是一個比較枯燥而又艱難的期,往往在這個階段多數(shù)學生難以堅持和承受下去,致使前功盡棄。所以,在這個階段,教師要特別細心地觀察和研究每一個學生,并幫助其找到和克服前進中的阻力?!巴羟斑叺木毩?,重新開始......”這是每一名教師所慣用的語言。教師絕不要責怪和非難學生,仍然以鼓勵為主,要求學生每天一定的練習的時間,并開始動員學生參加演出和等社會活動。好勝的心理恰是走向之路所必須的精神力量。我本人經常幽默的向學生們說:“在學習樂器這方面不是謙虛使人進步,而是驕傲使人進步......”
四、技巧訓練階段
學生已經是本地小有名氣的獲獎者和文藝演出中的活躍份子,這時候已經完全不需要家長的督促,練琴已成了每日必修的課程和習慣。而此時對教師的選擇面已是越來越窄。這個階段教師應是比較出色的演奏家或教育家。教師除了具有優(yōu)良的示范能力和很好的理論水平外(一般從事教學的人當然很難再現(xiàn)自己曾經具備的演奏水平和風采,但是卻是的指導者--相當于體育教練),更主要還需具備人品.修養(yǎng).務實的工作態(tài)度和高度的責任感.事業(yè)心等方面品質教琴育人----這才是一位教師所奉行的宗旨。要不然,這個個階段很容易把學生僅僅培養(yǎng)成為一些演奏技術高超的匠人。
這個階段的教育已達到令人興奮的程度。經過了中級階段的基本訓練后,這個階段將著重訓練各種演奏技巧,同時學習內容也更深更廣,課程和練習時間增多,每天練習可達3-4小時。學生通過感受音樂的美感和陶醉,努力來表現(xiàn)音樂。教師要不斷闡明技巧服務音樂這一原則,提示學生對所接受的音樂形象在頭腦中產生聯(lián)想,由音樂形像轉化為其心中有所體驗的具體形象;向學生講述和介紹音樂家.音樂史等理論背景的材料,啟發(fā)學生獨立思考.理解音樂和自發(fā)地攻克技術難關。
特別要注意的是,這時的學生已達到了“寸步難行”的期“天下”對于他(她)們來說已成為了過去。這時的登臺演出.等,成為了以往從未有過的心理負擔,很容易出現(xiàn)失誤。而的教師會教誨他們:“放下負擔,心中只想音樂,即使錯音也要不間斷地繼續(xù)演奏......”在學生演奏失敗而感到羞愧時,教師當極力安慰他(他)們,向學生講述自己當年曾經有過同樣的經歷,這不僅是人性中的一部分,并且是學習過程中必經的一個階段,從而鼓勵學生們頑強地堅持下去。
五、形成自我階段
僅僅掌握了高難度演奏技巧的樂器演奏者還只是匠人。尋求個人完善和獨特的風格及對音樂有自己的理解和詮釋的演奏者才可稱英才。這時的教師應退居于幕后的位置,鼓勵學生去獨立思考.觀察.探索,向社會和大自然學習。向有關們求教,避免教師單獨一人向學生灌輸而造成“自花授粉”的惡果。學生一方面從不同的演奏家.教育家以至同行身上學得各種品質和多方面知識,熟悉不同的演奏風格和經驗;另一方面自己則完全致力與該領域,追求性.創(chuàng)造性的個性,或者成為教師的叛逆。除了一般品質外,學生還應該具有本領域所要求的特殊品質。對自己將要涉足的領域有著強烈的興趣和滿腔熱忱,有做一名演奏家和音樂家的愿望并且情愿投入所必要的大量時間和精力,而他(她)們的演奏技術和音樂表現(xiàn)力也將在這一階段趨于成熟。
六、成為演奏家
學生們很難相信,他(她)已經成為了一名出色的演奏家。當他們回首多年辛勤磨練的歷程和所付出的代價后,會不無感慨成為一名演奏家太難了!一旦成名后就會發(fā)現(xiàn)并非已達到終點,一絲一毫不敢懈怠。除了保持自己勤學苦練的作風外,還要博覽眾多的藝術學科,涉獵多方面的文化知識,從中汲取藝術靈感和陶冶自我??梢哉f每一位能夠保持其榮譽的演奏家都具備相應深厚的文化基礎。
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